Поделиться:

Японская гравюра (ч. 12)

Очень плодотворны для Хокусая были 20–30-е годы. Почти одновременно с работой над серией «36 видов горы Фудзи» он создает свои лучшие работы: серию «Путешествие по водопадам страны», «Мосты», «Большие цветы», а также знаменитый альбом «100 видов горы Фудзи».

Хокусай умел видеть привычные вещи с неожиданной, необычной точки зрения. В гравюрах альбома «100 видов горы Фудзи» гора то возникает из черного сумрака ночи, как видение, то просматривается за гибкими стеблями бамбука‚ то отражается в озере. Такой свободы творческого воображения, фантазии, богатства и неожиданности композиционных решений не знало не только искусство Востока, но и европейское искусство того времени.

Хокусай порвал с мертвыми канонами, отверг средневековые ограничения, утвердил свободу художественного видения, независимости искусства «от авторитетов и всякой выгоды, его отрешение от рабской приниженности, полную свободу от всяких ограничений» (Хокусай). Но он никогда не забывал о мастерстве старых художников, о их творческих навыках. Так же, как древние живописцы, он в совершенстве владел линией, чувствовал ее красоту и силу; например, в гравюре «Волна» из того же альбома он линией передает стремительность, силу взлета, неукротимый порыв разбушевавшейся стихии. Линией то стремительной и легкой, то угловатой и резкой он лепит форму, передает ее движение, намечает пространство.

Такого моря не бывает, такой волны нельзя увидеть в действительности. Но в порывистых линиях гравюры, которые, как удары клинка прорезают бумагу, в белой пене брызг, как бы вспорхнувшей, как стая птиц, мы ощущаем неукротимое движение, понимаем, что в этом преувеличении настоящая правда жизни и сила большого искусства.

В творчестве Хокусая слились воедино насмешливая наблюдательность горожанина и древние философские представления о мире; цвет и форма его произведений часто условны, созданы воображением художника, овеяны фантазией и мечтой.

По иному пути пошло творчество Андо Хиросигэ (1797–1858).

Если Хокусая интересовали законы вечного, безграничного, всеобъемлющего движения, взаимосвязь форм, их соотношение в пространстве, то Хиросигэ привлекала поэтичность, задушевность природы.

Соотношениями цвета Хиросигэ умел передать и тишину зимнего пейзажа, и неистовство бури, и весеннюю радость расцветающей природы.

Гравюры Хиросигэ живописны, цвет его произведений значительно более достоверен и естествен, чем, например, в произведениях Хокусая. Хиросигэ значительно чаще, чем другие художники Укиё-э, применял раскат — переходные тона в колорите.

Хиросигэ, который по профессии был речным агентом, очень много путешествовал по Японии. Результатом его поездок были многочисленные пейзажные серии, из которых особенно известны «53 станции Токайдо» (1834 г.), «8 видов озера Оми» (1835 г.), «69 видов Кисокайдо» (около 1838 г.). Пейзажи Хиросигэ напоены поэзией родных полей и холмов, нежностью весны, прелестью цветущих вишен. Художник любил наблюдать дожди и метели, следить, как тает утренний туман, как сквозь синюю дымку постепенно проступают очертания людей, зданий, деревьев.

Произведения Хиросигэ, по сравнению с работами Хокусая, более повествовательны и достоверны. Хиросигэ зорко всматривается в окружающую жизнь и подробно рассказывает обо всем, что он видит. «Хиросигэ изучал природу, рисовал с натуры, взбираясь на горы и спускаясь в долины. Так он основал школу пейзажа, которая была верна природе», — писал Сигэнага, один из лучших учеников Хиросигэ. Искусство Хиросигэ приближается к европейской живописи, завершая двухсотлетний период расцвета японской гравюры школы Укиё-э. Хиросигэ был одним из последних больших художников старой Японии. Язык символов, поэтической ассоциации и декоративной формы стал тесен для новых задач, которые поставила жизнь перед искусством конца XIX столетия.

После революции 1868 года гравюра в Японии на долгие годы теряет значение большого искусства, и только в наши дни современные японские мастера вновь открыли красоту своего старого искусства, по-новому взглянули на художников Укиё-э. «Они все были великими, — сказал о художниках Укиё-э известный японский график Сико Мунаката, — искусство каждого из них восхищает».

Классическая японская гравюра прославилась на весь мир совершенством стиля, смелостью фантазии, свободой творческого осмысления натуры. Она помогла многим европейским художникам XX века по-новому увидеть красоту жизни.

← Японская гравюра (ч. 11)Оглавление →