Поделиться:

Советская живопись (ч. 2)

Шире всего эти традиции получили развитие в деятельности живописцев, входивших в Ассоциацию художников революционной России. Стремясь быть в гуще народной жизни, художники ездили по стране, были связаны с Красной Армией и профсоюзами. Ассоциация организовала 72 выставки в Москве и других городах, на них были показаны такие работы, как «Переподготовка учителей» (1925) Е. Чепцова, «В отряд к Буденному» (1925) М. Грекова, портреты крестьянок А. Архипова, портретный цикл «Беспризорные» (1925— 1926) Ф. Богородского и многие другие произведения, которые не могли не привлечь зрителя искренним интересом к человеку, конкретным знанием его жизни, доверительным рассказом о его делах.

К концу 20-х годов живописью уже был накоплен значительный опыт художественного осмысления и отражения новой действительности. Принятое в 1932 году Постановление ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» способствовало идейному и организационному сплочению художественных сил Оно явилось основой для создания единого Союза советских художников.

Советская живопись овладевает в это время богатствами классического наследия, все отчетливее становится ее тяга к конкретности, в теории и практике советского искусства происходит кристаллизация принципов социалистического реализма как единого творческого метода. Укрепление нового общества и нового образа жизни видоизменяет сферу деятельности и саму роль искусства. Наряду со, своими просветительскими функциями оно должно теперь в первую очередь создавать новый эстетический идеал времени. Искусство призвано было утверждать уверенность в грядущем дне, гордость достигнутыми трудовыми и политическими завоеваниями. Силой положительного примера оно должно было умножать духовный потенциал борющихся за социализм. Идейно-эстетической нормой нового стиля и общей принципиальной позицией художников становится осмысление жизни в энергичных, радостных образах. Все более значительной становится роль талантливых мастеров, способных творчески решать идейно-художественные задачи, не декларативно, а образно воплощать идеал и создавать стиль эпохи.
В 30-е годы искусство широко отражает жизнь и борьбу народа, духовную атмосферу эпохи первых пятилеток, пафос созидания.

Хозяйственные и политические успехи питали дух радостного оптимизма, который помогал преодолевать многие реальные трудности. В искусстве все ощутимее зазвучали ноты утверждения возвышенной поэтической правды жизни.
В живописи этих лет успешно развиваются все ее жанры.
Важное место по-прежнему принадлежит историко-революционной картине. Значительным успехом здесь были полотна И. Бродского, посвященные вождю революции, «Клятва сибирских партизан» (1933) С. Герасимова, «Допрос коммунистов» (1933) Б. Иогансона.

Дух трудового подъема и гордость успехами отразились в живописи обилием трудовых и праздничных сцен.
Ярким мастерством, большой живописной культурой, серьезной разработкой пластических задач привлекают созданные в это время композиционные полотна: «Сбор хлопка» (1931) П. Кузнецова, «Вузовки» (1933) К. Истомина, «Колхозницы в ожидании поезда» (1933) А. Шевченко. Приметами и атмосферой своего времени наполнены пейзажи этих лет. Многие из них продолжают линию интимного, лирического пейзажа, характерного для русской живописи, но бурно развивается также пейзаж индустриальный, передающий облик городов и новостроек, картину преображенной трудом земли. Своеобразную и яркую страницу в пейзажной живописи этих лет составляют работы И. Крымова, М. Сарьяна, У. Тансыкбаева. Мажорные и поэтичные, они отличаются органичной цельностью и благородством живописного строя.

Богатство предметного мира раскрывалось в натюрмортах советских художников. В работах И. Машкова, одного из ведущих мастеров этого жанра, весомая материальность предметов, темпераментное письмо, напор красочной энергии передают радость и мощь жизни. Важнейшей задачей художников стало изображение человека — строителя, созидателя, охваченного трудовым, творческим порывом. Ведущие портретисты этого времени М. Нестеров, П. Кончаловский, П. Корин, И. Грабарь, А. Самохвалов стремятся выявить самое ценное и главное в душевном строе своих современников — цельность натуры, творческое горение, силу духа. Однако портрету этого времени чужд принцип заострения какой-то одной ведущей черты модели. Это был портрет-биография, образец глубокого, интимного проникновения во внутренний мир человека. Мерой мастерства художника являлись многогранность психологической характеристики, умение в индивидуальном увидеть глубоко типические черты современника. Бережное отношение к личности, искренний интерес ко всему творческому, сильному, возвышенному в человеке были наиболее полным проявлением характерного для времени гуманистического идеала.

В годы Великой Отечественной войны с новой силой подтвердилась неразрывная связь советской живописи с жизнью, с нуждами своего времени. Художники шли на фронт, в отряды ополчения, работали во фронтовой печати. В полотнах военных лет нашли отражение героическая борьба на фронтах и мужество советских людей в тылу, их стойкость перед суровыми испытаниями, патриотический подъем всего народа. Картины С. Герасимова, А. Пластова, Б. Йеменского, Кукрыниксов, А. Дей-неки, П. Соколова-Скаля, Ф. Богородского, созданные в 1942—1945 годах, и многие другие составляют глубоко волнующие страницы в этой эпопее о народном мужестве.
 

← Советская живопись (ч. 1)Советская живопись (ч. 3) →