Поделиться:

От автора

Отдельные части этой книги писались в разное время и по разным поводам. Естественно, что она ни в какой мере не претендует на исчерпывающую характеристику развития реализма в русской живописи. Легко заметить, что в книге отсутствуют некоторые крупные, определяющие развитие русского искусства фигуры. Тем не менее предлагаемая вниманию читателя работа представляет собой не собрание статей, посвященных разным художникам или направлениям искусства. Она претендует на известную цельность, ибо объединена единой идеей. Эта идея  — проблема идеала в русском искусстве ХVIII  — ХХ веков. Автор книги стремился выделить и охарактеризовать наиболее важные переломные моменты развития идеала в этом искусстве: формирование идеала в конце ХVIII  — начале XIX века, переход от поэтического реализма к реализму критическому, кризис идеала, который наметился в ХХ веке, накануне Октябрьской социалистической революции.

Понятие идеала у нас связывают преимущественно с искусством классицизма. В романтизме идеал приобретал форму мечты, противопоставленной действительности. Но особенность путей русского искусства состояла в том, что не исторические картины художников классицизма и не отдельные блестящие портреты в духе романтической школы составили славу нашей живописи. Ее славу составил реализм.

Понимание реализма, получившее широкое распространение в нашей науке и критике, опирается на классическую формулу: отражение правды жизни, изображение типических характеров в типических обстоятельствах. Однако в применении к конкретным этапам развития искусства эта формула часто приобретала односторонний характер.

Понятие «критический реализм» часто трактовалось таким образом, что реализм сводился к отрицанию и критике. А между тем понятие идеала для реализма не менее важно, чем для классицизма и романтизма.

Проблема «реальности идеала», как одной из важнейших сторон реализма, поставлена в работах Мих. Лифшица. Он же приводит в связи с этим замечательные слова В.И. Ленина: «Мысль о превращении идеального в реальное глубока: очень важна для истории. Но и в личной жизни человека видно, что тут много правды. Против вульгарного материализма. NB Различие идеального от материального тоже не безусловно, не uberschwenglich».

«Реальность идеала»  — раскрытие идеального в самой действительности  — неотъемлемая черта реализма. Она неотделима от содержания и значения искусства на всех его этапах  — в прошлом, настоящем и будущем. Конечно, поиски идеала в условиях помещичьего, чиновничьего, буржуазного общества очень сложны, но прогрессивные художники прошлого упорно искали и находили возможность выразить его.

На вопрос о том, как это происходило на разных этапах развития русского искусства и у отдельных художников, мы и пытаемся ответить в нашей работе. Автор старается решать эту проблему не в отвлеченном, теоретическом плане, полагая, что ответ на вопрос можно дать только с позиций марксистского историзма, рассматривая каждую эпоху развития русского искусства конкретно-исторически.

В XVIII веке русское дворянство, будучи господствующим классом, играло прогрессивную роль в укреплении национального государства и просвещении общества. Идеал русского искусства носил в это время дворянский характер. Но для русских художников, не ослепленных предрассудками дворянского сословия, открывались и поэтические стороны народной жизни, и правда о выдающихся характерах эпохи, их светлых и теневых сторонах, как это особенно ярко проявилось в портретном искусстве. Открывалась им и поэзия крестьянской жизни, тесно связанной с жизнью природы.

Большую остроту и сложность приобрела проблема идеала в условиях буржуазного господства, о враждебности которого искусству и поэзии писал Маркс. Господствующий класс буржуазного общества очень рано обнаружил пошлые прозаические черты, делячество и своекорыстие.

Однако в течение всего XIX века в России буржуазно-демократические преобразования не были завершены, сохранялась атмосфера демократического подъема, на гребне которого и слагалось прогрессивное русское искусство. Наличие широкой демократической среды, противостоящей мертвящей и казенной жизни официальной верхушки общества, давало русским художникам XIX века широкий простор для выражения реалистического идеала. Выдающиеся характеры революционеров-разночинцев и великих русских писателей, народные крестьянские типы и русское историческое прошлое  — все это заключало в себе идеальный элемент, который обогащал русское искусство.

Но в России складывалась и пошлая, прозаическая мещански-буржуазная действительность. Начиная с Федотова, она попадала в поле зрения русских художников. Стремление преодолеть неблагоприятные для искусства стороны действительности приводило к углублению и дифференциации идеала, к косвенным, опосредствованным формам его выражения. Мы имеем в виду и юмор, заключающий в себе идеальный момент, и поиски жизни и движения в самой прозаической действительности.

На определенном историческом этапе идеал в русском искусстве сливается с нравственным пафосом художника, с позиций которого он оценивает и судит современную ему жизнь.

Если искусство XVIII  — начала XIX века стремилось к выражению пластической стороны идеала (правда, уже Венецианов хотел теснее связать его с жизнью), то в дальнейшем в идеале все отчетливее преобладает поэтическая и нравственная сторона. У Саврасова и Левитана он выступает в форме лирического отражения русской природы. Разнообразные, а порой и парадоксальные формы приобретают поиски идеала на рубеже XIX и ХХ веков.

Проблема идеала в старом русском искусстве представляет, как нам кажется, живой интерес для искусства сегодняшнего дня. Проблема идеала по-новому встает перед искусством наших дней. Но общечеловеческий идеал старого искусства должен войти как важная составная часть в искусство современности.

Т.М. Коваленская

← ОглавлениеФормирование идеала (ч. 1) →